Es una escala con dos semitonos, sostenidos, Fa y Do. Recordad que se indican al principio de la partitura para que no haga falta repetirlo cada vez que salen. Como es una escala mayor, entre la 3ª y la 4ª nota y entre la 7ª y la 8ª la distancia es un semitono. Para conseguirlo es por lo que tenemos que subir un semitono las notas Fa y Do.
miércoles, 2 de diciembre de 2015
Escala de Re mayor
Velocidad e intensidad
Velocidad (tempo):
Es el resultado de interpretar una pieza en más o menos tiempo. Si tocamos las notas de una partitura durante menos tiempo, la pieza resultará rápida. Si nos detenemos más en las notas, resultará lenta.
El tempo se indica en las partituras con adjetivos que suelen estar en italiano por tradición, aunque también pueden encontrarse en otros idiomas, según la nacionalidad del compositor.
Lento: lento
Adagio: despacio
Andante: al paso
Allegro: rápido
Presto o vivace: rápido, vivaz.
Intensidad:
Es la energía con la que tocamos las notas de una composición. Si soplamos más fuerte en los instrumentos de viento, golpeamos más fuerte los de tecla o frotamos más fuerte los de cuerda el sonido será más intenso, más fuerte, si no hacemos tanta fuerza el sonido será más suave.
La intensidad se indica mediante abreviaturas de palabras italianas de forma tradicional.
PP: pianisimo, muy suave
P: piano, suave
MP: mezzopiano, medio-suave
MF: mezzoforte, medio-fuerte
F: forte, fuerte
FF: fortissimo, muy fuerte.
Es el resultado de interpretar una pieza en más o menos tiempo. Si tocamos las notas de una partitura durante menos tiempo, la pieza resultará rápida. Si nos detenemos más en las notas, resultará lenta.
El tempo se indica en las partituras con adjetivos que suelen estar en italiano por tradición, aunque también pueden encontrarse en otros idiomas, según la nacionalidad del compositor.
Lento: lento
Adagio: despacio
Andante: al paso
Allegro: rápido
Presto o vivace: rápido, vivaz.
Intensidad:
Es la energía con la que tocamos las notas de una composición. Si soplamos más fuerte en los instrumentos de viento, golpeamos más fuerte los de tecla o frotamos más fuerte los de cuerda el sonido será más intenso, más fuerte, si no hacemos tanta fuerza el sonido será más suave.
La intensidad se indica mediante abreviaturas de palabras italianas de forma tradicional.
PP: pianisimo, muy suave
P: piano, suave
MP: mezzopiano, medio-suave
MF: mezzoforte, medio-fuerte
F: forte, fuerte
FF: fortissimo, muy fuerte.
jueves, 26 de noviembre de 2015
Canto gregoriano
Canto gregoriano:
Estilo de canto litúrgico (de la Iglesia Católica) utilizado en la Edad Media. Se llama así en honor al papa Gregorio Magno. Se canta por coros de hombres (monjes) a una sola voz. Las sílabas están prolongadas de una manera particular formando neumas y melismas.
Aquí tenemos un ejemplo:
Dies Irae
Estilo de canto litúrgico (de la Iglesia Católica) utilizado en la Edad Media. Se llama así en honor al papa Gregorio Magno. Se canta por coros de hombres (monjes) a una sola voz. Las sílabas están prolongadas de una manera particular formando neumas y melismas.
Aquí tenemos un ejemplo:
Dies Irae
Monodía y Polifonía
Monodía:
Es el estilo musical en el que solo se oye una voz. Una voz quiere decir una melodía, no tiene por qué se una persona cantando. La monodía es típica de la música medieval y también de algunos estilos tradicionales.
Polifonía:
Es todo estilo musical en el cual aparezcan varias voces, es decir varios instrumentos tocando melodías diferentes.
Es el estilo musical en el que solo se oye una voz. Una voz quiere decir una melodía, no tiene por qué se una persona cantando. La monodía es típica de la música medieval y también de algunos estilos tradicionales.
Polifonía:
Es todo estilo musical en el cual aparezcan varias voces, es decir varios instrumentos tocando melodías diferentes.
miércoles, 11 de noviembre de 2015
Escala de Fa mayor
El timbre de los instrumentos
En este vídeo podéis oír el timbre de muchos instrumentos
Los instrumentos en la orquesta
Los instrumentos en la orquesta clásica
En esta página hay un juego para aprender la colocación de los instrumentos ne la orquesta:
Instrumentos de la orquesta
jueves, 5 de noviembre de 2015
Instrumentos musicales tradicionales y de orquesta
Son herramientas construidas por el ser humano para producir sonidos.
Todos los instrumentos musicales constan de un elemento o elementos que vibran y otro u otros que son capaces de resonar y por lo tanto amplificar el sonido.
Los elementos que vibran en un instrumento musical tienen que ser elásticos, es decir, recuperar su estado una vez que son movidos o golpeados.
La vibración producida por el instrumento musical se transmite por el aire hasta nuestro oído y de ahí a nuestro cerebro.
Los instrumentos varían de forma dependiendo de la época y del lugar del mundo del que se trate.
Los instrumentos musicales se pueden clasificar de muchas maneras. Una de ellas es por el elemento que vibra, por ejemplo así tenemos los instrumentos de cuerda, los de viento y los de percusión.
Dentro de los instrumentos de viento distinguimos el material del que están hechos, madera o metal, menos en el caso de las flautas que aunque son de metal se incluyen en la familia viento-madera porque antiguamente las flautas eran de madera.
En los instrumentos de cuerda, distinguimos según se toque la cuerda, frotada (como violines, violas o violoncelos), pulsada (como guitarras o laúdes) y golpeada (como el piano)
Todos los instrumentos musicales constan de un elemento o elementos que vibran y otro u otros que son capaces de resonar y por lo tanto amplificar el sonido.
Los elementos que vibran en un instrumento musical tienen que ser elásticos, es decir, recuperar su estado una vez que son movidos o golpeados.
La vibración producida por el instrumento musical se transmite por el aire hasta nuestro oído y de ahí a nuestro cerebro.
Los instrumentos varían de forma dependiendo de la época y del lugar del mundo del que se trate.
Los instrumentos musicales se pueden clasificar de muchas maneras. Una de ellas es por el elemento que vibra, por ejemplo así tenemos los instrumentos de cuerda, los de viento y los de percusión.
Dentro de los instrumentos de viento distinguimos el material del que están hechos, madera o metal, menos en el caso de las flautas que aunque son de metal se incluyen en la familia viento-madera porque antiguamente las flautas eran de madera.
En los instrumentos de cuerda, distinguimos según se toque la cuerda, frotada (como violines, violas o violoncelos), pulsada (como guitarras o laúdes) y golpeada (como el piano)
martes, 27 de octubre de 2015
Kahoot para notas
Pulsa aquí para hacer un Kahoot con las notas de la escala diatónica de Do mayor. ¡Es muy fácil!
miércoles, 21 de octubre de 2015
Gimnasia para deditos
Intenta hacer todos los ejercicios de la profesora de Lisa Garner-Santa
Recuerda que la agilidad en los dedos es tan importante como saberse las digitaciones o soplar la flauta adecuadamente. Esto hay que practicarlo todos los días y como un calentamiento antes de ponerse a tocar.
sábado, 17 de octubre de 2015
Para ejercitarse en la lectura musical
App para afinar
Pulsa aquí para descargar una estupenda aplicación para móvil que te permite saber si estás tocando tus notas con la afinación correcta. Se llama Da Tuner Lite y es gratis. Puedes instalarla en tu tablet también.
viernes, 18 de septiembre de 2015
Apps interesantes para aprender música
Una app para afinar instrumentos que también vale para ver si estamos tocando bien nuestras notas.
Una app para aprender cómo escribir las notas
Las dos son gratis y si las instaláis en vuestro smartphone podéis aprender música en ratos perdidos.
Y no olvidéis que este blog es naturalmente, smartphone-friendly, así que lo podéis consultar desde vuestro móvil sin problemas.
Una app para aprender cómo escribir las notas
Las dos son gratis y si las instaláis en vuestro smartphone podéis aprender música en ratos perdidos.
Y no olvidéis que este blog es naturalmente, smartphone-friendly, así que lo podéis consultar desde vuestro móvil sin problemas.
jueves, 4 de junio de 2015
Preguntas de Repaso - Preparación Examen Final
Las preguntas del examen y de la recuperación podrían ser muy similares a estas:
- ¿Con qué tiene relación el ritmo, con la altura o con la intensidad de las notas? Explica tu respuesta.
- ¿Con qué tiene relación el tempo, con la intensidad de las notas o con su duración? Explica tu respuesta.
- ¿Qué es el tono de una nota? ¿Qué relación tiene con la melodía? Explica tus respuestas.
- ¿Pueden tener dos notas la misma altura y diferente timbre? Explica tu respuesta.
- ¿Qué relación tienen las escalas musicales con la altura de las notas?
- ¿Qué es un tono? (no el tono, sino un tono) ¿Qué tiene que ver con la escala?
- ¿Qué escalas son mayores? ¿Qué quiere decir esto?
- ¿Pueden dos melodías sonar parecido aunque estén tocadas con notas de frecuencia distinta? Explica tu respuesta.
- ¿Para qué usamos las alteraciones a la hora de construir las diferentes escalas? Explica tu respuesta
- ¿Qué papel crees que juega la repetición a la hora de componer una obra musical?
martes, 2 de junio de 2015
martes, 12 de mayo de 2015
Susanita para niños: Octava grave
En esta partitura podemos ver otra versión de la canción de Susanita. Vemos como se puede mantener la melodía tocando sin embargo con notas más graves. Lo importante en la música son los intervalos, las relaciones entre notas, mucho más que la altura de cada nota. Las melodías se pueden transportar de una octava a otra y de una escala (tonalidad) a otra.

Repaso Tonos y Semitonos (O sea intervalos)
Aunque está en el método de flauta no viene mal recordarlo:
Las notas son vibraciones de distinta frecuencia.
Cada nota vibra a una cierta frecuencia, la que en lenguaje musical llamamos altura.
La vibración la medimos en ciclos por segundo, es decir, en Herzios.
Cuantos más ciclos por segundo tenga una nota, más aguda la escuchamos.
Entre una nota y otra hay una distancia. Podéis ver cuál es en la tablatura.
Ciertas notas son contiguas, MI y FA y SI y DO, respectivamente. Entre ellas se dice que hay un semitono de distancia. Entre las demás decimos que hay un tono, es decir, dos semitonos. Realmente entre estas notas hay otra que llamamos "nota alterada". A las "no alteradas" las llamamos "notas naturales". Los nombres son puramente convencionales, no es verdad que unas notas sean más naturales o más "alteradas" que otras. :)
Si saltamos de semitono en semitono por la escala conseguimos lo que se llama escala cromática. Las escalas donde sólo nos desplazamos de semitono en semitono en ciertas posiciones, se llaman escalas diatónicas. Las escalas diatónicas, como las que llevamos vistas y muchas más son las que se usan normalmente en la música occidental.
Para dar nombre a las notas que están "a medio tono" de otras dos usamos los nombres sostenido y bemol, y sus signos correspondientes.
Las razones de toda esta complicación de nombres y cosas como que la misma nota pueda llamarse do sostenido o re bemol son históricas y por el momento no vamos a aprenderlas.
Las notas son vibraciones de distinta frecuencia.
Cada nota vibra a una cierta frecuencia, la que en lenguaje musical llamamos altura.
La vibración la medimos en ciclos por segundo, es decir, en Herzios.
Cuantos más ciclos por segundo tenga una nota, más aguda la escuchamos.
Entre una nota y otra hay una distancia. Podéis ver cuál es en la tablatura.
Ciertas notas son contiguas, MI y FA y SI y DO, respectivamente. Entre ellas se dice que hay un semitono de distancia. Entre las demás decimos que hay un tono, es decir, dos semitonos. Realmente entre estas notas hay otra que llamamos "nota alterada". A las "no alteradas" las llamamos "notas naturales". Los nombres son puramente convencionales, no es verdad que unas notas sean más naturales o más "alteradas" que otras. :)
Si saltamos de semitono en semitono por la escala conseguimos lo que se llama escala cromática. Las escalas donde sólo nos desplazamos de semitono en semitono en ciertas posiciones, se llaman escalas diatónicas. Las escalas diatónicas, como las que llevamos vistas y muchas más son las que se usan normalmente en la música occidental.
Para dar nombre a las notas que están "a medio tono" de otras dos usamos los nombres sostenido y bemol, y sus signos correspondientes.
Las razones de toda esta complicación de nombres y cosas como que la misma nota pueda llamarse do sostenido o re bemol son históricas y por el momento no vamos a aprenderlas.
viernes, 8 de mayo de 2015
Susanita tiene un ratón
Etiquetas:
flauta
Ubicación:
Mondoñedo, Lugo, España
Intervalos
La altura de las notas depende de su frecuencia de vibración del elemento que la produce.
Cuanto más rápidamente vibra ese elemento, más aguda oímos la nota. Es decir, decimos que su altura es mayor.
Las notas se pueden ordenar de más grave (vibra más lentamente) a más aguda (vibra más rápidamente). El conjunto ordenado de las notas que el oído humano puede percibir y que se usan en las composiciones de la música occidental se llama tablatura.
¿Por qué se repite el nombre de las notas? Porque unas notas son múltiplos de otras. Si una nota es un múltiplo perfecto de otra, nosotros la oímos como si fuera "de alguna manera" la misma, sólo que más aguda.
Las escalas son los conjuntos de notas que usamos para hacer composiciones. ¿Por qué usamos sólo una pequeña cantidad de notas cada vez? Porque el ser humano no puede recordar muchos elementos y el placer que obtenemos con la música viene de que recordamos notas (y ritmos, etc.).
Lo que importa de verdad en las escalas, en la música son los INTERVALOS de las notas y no sus alturas. OJO (u OÏDO, mejor dicho). Por eso podemos transportar una melodía de una escala a otra, de una octava a otra, etc...
Cuanto más rápidamente vibra ese elemento, más aguda oímos la nota. Es decir, decimos que su altura es mayor.
Las notas se pueden ordenar de más grave (vibra más lentamente) a más aguda (vibra más rápidamente). El conjunto ordenado de las notas que el oído humano puede percibir y que se usan en las composiciones de la música occidental se llama tablatura.
¿Por qué se repite el nombre de las notas? Porque unas notas son múltiplos de otras. Si una nota es un múltiplo perfecto de otra, nosotros la oímos como si fuera "de alguna manera" la misma, sólo que más aguda.
Las escalas son los conjuntos de notas que usamos para hacer composiciones. ¿Por qué usamos sólo una pequeña cantidad de notas cada vez? Porque el ser humano no puede recordar muchos elementos y el placer que obtenemos con la música viene de que recordamos notas (y ritmos, etc.).
Lo que importa de verdad en las escalas, en la música son los INTERVALOS de las notas y no sus alturas. OJO (u OÏDO, mejor dicho). Por eso podemos transportar una melodía de una escala a otra, de una octava a otra, etc...
martes, 5 de mayo de 2015
Let it go
Nos interesa aprender los 10 primeros compases, que son el estribillo famoso, para practicar las notas de la octava aguda de la flauta. Vemos que al final hay un cambio de tempo, de 4 por 4 a 2 por 4 para enfatizar una frase de la canción. Si alquien quiere aprenderse la canción entera, puede encontrarla aquí.
martes, 21 de abril de 2015
La escala de sol mayor - Explicación
Si empezamos por la nota Sol nuestra escala mayor tenemos:
Sol La Si-Do Re Mi Fa#-Sol
Como vemos hemos tenido que tocar Fa un semitono más arriba para que entre ella y Sol haya sólo un semitono.
Por eso en la partitura ponemos un sostenido en el lugar de la Fa. Todas las notas fa que tengamos que tocar, lo haremos alteradas un semitono por arriba.
Sol La Si-Do Re Mi Fa#-Sol
Como vemos hemos tenido que tocar Fa un semitono más arriba para que entre ella y Sol haya sólo un semitono.
Por eso en la partitura ponemos un sostenido en el lugar de la Fa. Todas las notas fa que tengamos que tocar, lo haremos alteradas un semitono por arriba.
La escala de Sol Mayor
Escalas y más
Se llaman escalas a los diversos conjuntos de notas que se utilizan en la música occidental.
Una escala es un conjunto de 8 notas que se repiten a lo largo de una composición (canción, danza, suite, sinfonía, etc.)
Las escalas no son arbitrarias, sino que las notas que pertenecen a cada una están relacionadas entre sí.
La frecuencia de las notas varía en proporción matemática. La distancia entre dos notas contiguas puede ser un tono o medio tono (semitono). Cuando tocamos una nota un semitono por debajo de su valor, ponemos el signo de bemol para indicarlo. Cuando la tocamos un semitono por encima de su valor, ponemos el signo de sostenido.
Los dos tipos principales de escalas son las mayores y las menores.
Es una escala mayor cualquiera en la que entre sus notas exista una diferencia de 1 tono excepto entre la 3ª y 4ª y la 7ª y la 8ª en que la diferencia será de un semitono. Se suele indicar por T T S T T T S.
La escala de do mayor, que ya conocemos es Do Re Mi-Fa Sol La Si-Do. En los sitios marcados con guión hay un semitono.
Las escalas pueden partir de cualquier nota, pero para conservar los intervalos hay que tocar las notas correspondientes un semitono por arriba o por abajo, en ciertos casos.
Las escalas se indican al lado de la clave de la partitura, según el número de sostenidos o bemoles que se añadan. La presencia de cada uno de estos signos indica que cada vez que encontremos esta nota tenemos que tocarla un semitono por arriba o abajo.
La frecuencia de las notas varía en proporción matemática. La distancia entre dos notas contiguas puede ser un tono o medio tono (semitono). Cuando tocamos una nota un semitono por debajo de su valor, ponemos el signo de bemol para indicarlo. Cuando la tocamos un semitono por encima de su valor, ponemos el signo de sostenido.
Los dos tipos principales de escalas son las mayores y las menores.
Es una escala mayor cualquiera en la que entre sus notas exista una diferencia de 1 tono excepto entre la 3ª y 4ª y la 7ª y la 8ª en que la diferencia será de un semitono. Se suele indicar por T T S T T T S.
La escala de do mayor, que ya conocemos es Do Re Mi-Fa Sol La Si-Do. En los sitios marcados con guión hay un semitono.
Las escalas pueden partir de cualquier nota, pero para conservar los intervalos hay que tocar las notas correspondientes un semitono por arriba o por abajo, en ciertos casos.
Las escalas se indican al lado de la clave de la partitura, según el número de sostenidos o bemoles que se añadan. La presencia de cada uno de estos signos indica que cada vez que encontremos esta nota tenemos que tocarla un semitono por arriba o abajo.
jueves, 9 de abril de 2015
miércoles, 8 de abril de 2015
Las escalas en la flauta dulce
En esta divertida página puedes encontrar la lista de las escalas que se pueden tocar en la flauta dulce, con sus respectivas digitaciones. Muy buena para seguir aprendiendo.
martes, 7 de abril de 2015
Pantera rosa, de la cabeza a los pies
lunes, 30 de marzo de 2015
martes, 3 de marzo de 2015
jueves, 26 de febrero de 2015
miércoles, 25 de febrero de 2015
Cú - Cú, cantaba la rana
En esta partitura podemos ver el compás de 3/8. El denominador del compás nos indica que las figuras son normalmente corcheas y el denominador que son tres. Naturalmente, sabemos que puede tratarse de las figuras mencionadas o de sus equivalentes, por ejemplo una negra y una corchea o una negra con puntillo.
Al principio de la composición vemos que hay una corchea que no "llena" su compás. En muchas composiciones se comienza no por un compás completo sino por una o varias notas que no lo forman del todo. Esta parte se llama anacrusa y normalmente, aunque por ejemplo no en esta canción, se suele restar del último compás de la composición.
Vemos también las líneas con los dos puntos que indican repetición de los compases que delimitan.
martes, 24 de febrero de 2015
¡Ratón, qué te pilla el gato!
miércoles, 11 de febrero de 2015
Indicaciones de ritmo
El ritmo es la distribución de la intensidad con la que se interpreta cada nota.
Si la diferencia de intensidad entre notas fuertes y débiles es grande, decimos que el ritmo es muy marcado.
Pero aunque no lo parezca, todas las composiciones musicales tienen ritmo. Si no lo tuvieran, no se podrían tocar.
Para trabajar mejor con el ritmo, en la música occidental utilizamos la noción de compás. El compás es la unidad rítmica básica.
El compás se representa por una fracción al lado de la clave.
Cada nota vale una cierta parte de compás, y eso lo sabemos por la figura de la nota. La blanca vale un tiempo, la negra un medio, y así hacia abajo.
El denominador (la parte de abajo) indica la "clase" de notas con las que tocamos esa composición. En ella podemos usar también sus equivalentes aritméticos. Por eso para entender el ritmo de una composición tenemos que saber manejar los números racionales.
El numerador indica el número de notas que usamos. También podemos usar equivalentes. Puede ser un número par o impar determinando si el ritmo es binario o ternario. (Fuerte-débil, Fuerte-débil-débil)
En el método que seguimos tenemos los principales ritmos que se utilizan en la música occidental.
Si la diferencia de intensidad entre notas fuertes y débiles es grande, decimos que el ritmo es muy marcado.
Pero aunque no lo parezca, todas las composiciones musicales tienen ritmo. Si no lo tuvieran, no se podrían tocar.
Para trabajar mejor con el ritmo, en la música occidental utilizamos la noción de compás. El compás es la unidad rítmica básica.
El compás se representa por una fracción al lado de la clave.
Cada nota vale una cierta parte de compás, y eso lo sabemos por la figura de la nota. La blanca vale un tiempo, la negra un medio, y así hacia abajo.
El denominador (la parte de abajo) indica la "clase" de notas con las que tocamos esa composición. En ella podemos usar también sus equivalentes aritméticos. Por eso para entender el ritmo de una composición tenemos que saber manejar los números racionales.
El numerador indica el número de notas que usamos. También podemos usar equivalentes. Puede ser un número par o impar determinando si el ritmo es binario o ternario. (Fuerte-débil, Fuerte-débil-débil)
En el método que seguimos tenemos los principales ritmos que se utilizan en la música occidental.
viernes, 30 de enero de 2015
Para aprender las notas
Un excelente programa para aprender las notas es Jalmus.
Se puede descargar aquí:
Descargar Jalmus
Es un programa gratuito, open source.
Funciona con Java, así que es necesario tener instalado JRE que se puede descargar aquí:
Descargar Java
Para poner las notas en español ir a settings y escoger idioma.
miércoles, 28 de enero de 2015
Más conceptos musicales
En las partituras podemos ver los dos valores más importantes de cada nota. La altura y la duración.
La altura es la indicación de cuál es la frecuencia de cada nota. Se expresa por el "nombre" de cada nota: do, re, mi, fa, sol, la, si. O, en la notación inglesa: C, D, E, F, G, A, B.
La duración es la indicación del tiempo durante el que se ejecuta cada nota. Se expresa por la figura con que "dibujamos" cada nota. Según su figura una nota puede ser: cuadrada, redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa o semifusa.
La altura de cada nota es absoluta, es decir, es siempre la que es. La duración es relativa, tiene que ver con la voluntad del ejecutante o el director de la orquesta.
Tanto el ritmo como la melodía tienen que ver con la repetición. El ritmo tiene que ver con la repetición de un patrón de intensidad o de duración de los sonidos. La melodía depende de la repetición de un conjunto de notas.
Stacatto: Forma de interpretar las notas en una melodía, separando cada una.
Legato: Forma de interpretar las notas en una melodía, uniéndolas todas.
Vibrato: Forma de interpretar las notas añadiéndoles una vibración secundaria. Tiene gran importancia en la música vocal y en los instrumentos de viento.
La altura es la indicación de cuál es la frecuencia de cada nota. Se expresa por el "nombre" de cada nota: do, re, mi, fa, sol, la, si. O, en la notación inglesa: C, D, E, F, G, A, B.
La duración es la indicación del tiempo durante el que se ejecuta cada nota. Se expresa por la figura con que "dibujamos" cada nota. Según su figura una nota puede ser: cuadrada, redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa o semifusa.
La altura de cada nota es absoluta, es decir, es siempre la que es. La duración es relativa, tiene que ver con la voluntad del ejecutante o el director de la orquesta.
Tanto el ritmo como la melodía tienen que ver con la repetición. El ritmo tiene que ver con la repetición de un patrón de intensidad o de duración de los sonidos. La melodía depende de la repetición de un conjunto de notas.
Stacatto: Forma de interpretar las notas en una melodía, separando cada una.
Legato: Forma de interpretar las notas en una melodía, uniéndolas todas.
Vibrato: Forma de interpretar las notas añadiéndoles una vibración secundaria. Tiene gran importancia en la música vocal y en los instrumentos de viento.
sábado, 24 de enero de 2015
martes, 20 de enero de 2015
Digitaciones de la Flauta Dulce
jueves, 15 de enero de 2015
Tablatura y frecuencia de las notas
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